國產3A大作《影之刃零》落戶香港——可為青年開闢創意之路？

投資推廣署於8月13日宣布，內地遊戲及內容研發商靈遊坊已在香港成立新辦事處，專責遊戲出版及發行、推廣、貿易，以及跨媒體知識產權業務，並以香港為基地，將即將推出的3A級武俠動作遊戲《影之刃零》推廣至全球市場1。該遊戲的美術中心設於香港，美術團隊匯聚大中華跨地域創意，亦有香港資深電影武術指導參與動作製作；甄子丹自2023年起擔任創意監製，並為遊戲內重要角色親自擔任動作及臉部捕捉演員1。這不僅是一則創科新聞，更是一則文化新聞和教育新聞，為香港年輕人提供了參與創意產業的新路徑1。

這則新聞揭示了香港在創意科技領域的發展潛力。過去香港談創意產業，往往強調國際平台、知識產權、出海基地、專業服務等優勢，但更深層的問題是：香港的年輕人能否在這條產業鏈中看見自己的位置？1 遊戲、動畫、沉浸式體驗、數碼影像和互動敘事，正好是結合技術與美感、敘事與商業、創作與全球市場的重要地帶1。 香港教育需要重新理解創意產業的意義。我們常常鼓勵學生讀STEM，也鼓勵學生欣賞藝術；但在很多孩子眼中，這兩者仍然像兩條分開的路1。讀理科就是做工程、醫療、金融科技；讀藝術就是表演、設計、文化活動1。中間那片結合技術與美感、敘事與商業、創作與全球市場的地帶，反而沒有被講清楚1。 如果香港真的想把創科和文化結合，就不應只在招商時講故事，而要在教育和人才培養中開路1。學校需要讓學生早一點理解「創意產業」不是一個空泛口號，很多青年對遊戲、動畫、電影、漫畫、音樂和網絡內容有熱情，但他們未必知道這些熱情背後可以有哪些專業路徑1。學生喜歡畫角色，不代表只可以做插畫；也可能是概念設計、角色建模、服裝設定、視覺開發1。學生喜歡寫故事，不代表只可以投稿小說；也可能是遊戲劇本、任務設計、世界觀設定、本地化文本1。 第三，政府在吸引企業來港時，也應要求或鼓勵企業與本地教育及青年培訓建立更實在的連繫1。企業來港設辦事處、做發行、做知識產權業務，當然有經濟價值，但若要把一間公司的落戶轉化為城市能力，就不能只停留在新聞稿1。能否安排學生參觀？能否與大專院校合作工作坊？能否提供實習、講座、創作挑戰、青年創作者培育計劃？這些才是「平台」兩個字真正的含義1。 香港不能只做別人作品出海的窗口，也要做本地青年進入世界的入口1。今次《影之刃零》強調香港功夫電影元素，這不是偶然1。香港的動作電影、武術美學、剪接節奏、類型片傳統，本來就是世界文化的一部分1。真正要問的是：我們有沒有能力教年輕人分辨、理解、創造，而不只做消費者？1