国产3A大作《影之刃零》落户香港——可为青年开辟创意之路？

投资推广署于8月13日宣布，内地游戏及内容研发商灵游坊已在香港成立新办事处，专责游戏出版及发行、推广、贸易，以及跨媒体知识产权业务，并以香港为基地，将即将推出的3A级武侠动作游戏《影之刃零》推广至全球市场1。该游戏的美术中心设于香港，美术团队汇聚大中华跨地域创意，亦有香港资深电影武术指导参与动作制作；甄子丹自2023年起担任创意监制，并为游戏内重要角色亲自担任动作及面部捕捉演员1。这不仅是一则科创新闻，更是一则文化新闻和教育新闻，为香港年轻人提供了参与创意产业的新路径1。

这则新闻揭示了香港在创意科技领域的发展潜力。过去香港谈创意产业，往往强调国际平台、知识产权、出海基地、专业服务等优势，但更深层的问题是：香港的年轻人能否在这条产业链中看见自己的位置？1 游戏、动画、沉浸式体验、数码影像和互动叙事，正好是结合技术与美感、叙事与商业、创作与全球市场的重要地带1。 香港教育需要重新理解创意产业的意义。我们常常鼓励学生读STEM，也鼓励学生欣赏艺术；但在很多孩子眼中，这两者仍然像两条分开的路1。读理科就是做工程、医疗、金融科技；读艺术就是表演、设计、文化活动1。中间那片结合技术与美感、叙事与商业、创作与全球市场的地带，反而没有被讲清楚1。 如果香港真的想把科创和文化结合，就不应只在招商时讲故事，而要在教育和人才培养中开路1。学校需要让学生早一点理解「创意产业」不是一个空泛口号，很多青年对游戏、动画、电影、漫画、音乐和网络内容有热情，但他们未必知道这些热情背后可以有哪些专业路径1。学生喜欢画角色，不代表只可以做插画；也可能是概念设计、角色建模、服装设定、视觉开发1。学生喜欢写故事，不代表只可以投稿小说；也可能是游戏剧本、任务设计、世界观设定、本地化文本1。 第三，政府在吸引企业来港时，也应要求或鼓励企业与本地教育及青年培训建立更实在的联系1。企业来港设办事处、做发行、做知识产权业务，当然有经济价值，但若要把一间公司的落户转化为城市能力，就不能只停留在新闻稿1。能否安排学生参观？能否与大专院校合作工作坊？能否提供实习、讲座、创作挑战、青年创作者培育计划？这些才是「平台」两个字真正的含义1。 香港不能只做别人作品出海的窗口，也要做本地青年进入世界的入口1。本次《影之刃零》强调香港功夫电影元素，这不是偶然1。香港的动作电影、武术美学、剪辑节奏、类型片传统，本来就是世界文化的一部分1。真正要问的是：我们有没有能力教年轻人分辨、理解、创造，而不只做消费者？1