岭大硕士生策展《Who Cares?》六主题谈关怀
SingTao · 1 SOURCESabout 1 hour ago4 MIN
Summary
岭南大学年度学生展览《Who Cares?》将于8月10日开幕，并于8月11日至17日免费开放公众参观，借由校园展览空间，引导观众重新理解“关怀”的含义 。本次展览由32名岭大数码艺术与创意产业系（DACI）“策展与艺术史文学硕士课程”（MACAH）学生组成6个策展单位共同策划，从30多位来自香港、中国内地等地艺术家之中，精选逾40件作品，媒介横跨绘画、雕塑、装置、新媒体及录像艺术 。展览以6个子展题展开，既关注个体情绪与自我照顾，也延伸至失去、记忆、日常劳动与人际感受等层面，呈现新一代策展人如何把艺术与社会情绪连接起来 。策展顾问导师卢家彦表示，“关怀”是界定策展人角色的核心前提，学生在策展过程中也借此回到原点，重新思考艺术如何回应个人经验与社会议题 。
Key Points
- 展览8月10日开幕，8月11日至17日免费开放公众参观
- 32名硕士生组成6个策展单位，展出逾40件多媒体作品
- 参展艺术家逾30位，来自香港及中国内地等不同地区
- 六大子题涵盖自我关怀、失去、记忆与日常情感经验
- 杨振中、卓思颖、董永康及肖婧作品聚焦压力与离别
Why It Matters
对香港社会而言，《Who Cares?》并不只是一次校内成果展，而是一场以艺术语言回应现实情绪处境的公共讨论。在高压生活节奏之下，焦虑、疲惫、表面坚强与失落感，已成为许多人熟悉的日常经验，而展览正是把这些难以直接表达的感受，转化为可以被观看、被理解、被讨论的文化文本 。从策展结构来看，6个子题并非简单分类，而是尝试把“关怀”拆解成多个层次，包括对自我的照顾、对他人情绪的理解、对失去的承受、对记忆的保存，以及对日常劳动与情感消耗的重新辨认 。
展览中的重点作品具有鲜明的现实指向。中国当代艺术家杨振中的《我会死的》自2000年至今持续记录不同年龄与背景的被摄者，让他们直接说出对死亡的恐惧，使死亡不再只是抽象命题，而成为每个人都必须面对的心理现实 。香港艺术家卓思颖的《I am fine, I am good, I am happy》则利用打印机不断重复输出正面语句，直到机器逐渐损耗，映照人在焦虑、疲惫与悲伤之中，仍被要求维持“我很好”表象的荒诞处境 。视觉艺术家董永康的《一百次跳跃》以无止境的跳跃动作，暗示个体即使不断挣扎，也未必能够真正摆脱生活压力 。肖婧的《祭念》则通过被烧灼过的字句，呈现突然面对离别时的无奈、沉默与情感断裂 。
6个展题分别为《皱褶心迹 Wrinkles of Mind》、《ME=me me≠ME . Who cares about me?》、《丧失之后 After Loss》、《记忆的回声 The Echo of Memory》、《日常的余温 The Lingering Warmth of Everyday》以及《墨见真情 Gazing in Ink: Seeing People, Seeing Emotions》 。这些题目显示，学生策展团队并未把“关怀”理解为单一的温情叙事，而是将其放入更复杂的情绪、身份与社会脉络之中，让观众在观看作品时，同时经历一场自我梳理与反思 。对本地艺术教育而言，这也反映岭大把策展训练从课堂理论延伸到真实展览实践，让学生在公共场域中承担选件、论述与观众沟通的责任 。
卢家彦表示，这次展览的目的之一，是让学生在策展时回到“关怀”这一原点，重新思考策展人的角色与责任 。他认为，展览不仅突显年轻新生代的策展潜力，也让他们以“关怀”作为出发点，通过策展诠释探讨自我关怀、情绪离散、失去、记忆以及日常劳动等议题 。在香港文化生态中，这类由学生主导、同时面向公众开放的展览，既是艺术教育成果的展示，也是青年世代参与社会对话的一种方式 。
展览中的重点作品具有鲜明的现实指向。中国当代艺术家杨振中的《我会死的》自2000年至今持续记录不同年龄与背景的被摄者，让他们直接说出对死亡的恐惧，使死亡不再只是抽象命题，而成为每个人都必须面对的心理现实 。香港艺术家卓思颖的《I am fine, I am good, I am happy》则利用打印机不断重复输出正面语句，直到机器逐渐损耗，映照人在焦虑、疲惫与悲伤之中，仍被要求维持“我很好”表象的荒诞处境 。视觉艺术家董永康的《一百次跳跃》以无止境的跳跃动作，暗示个体即使不断挣扎，也未必能够真正摆脱生活压力 。肖婧的《祭念》则通过被烧灼过的字句，呈现突然面对离别时的无奈、沉默与情感断裂 。
6个展题分别为《皱褶心迹 Wrinkles of Mind》、《ME=me me≠ME . Who cares about me?》、《丧失之后 After Loss》、《记忆的回声 The Echo of Memory》、《日常的余温 The Lingering Warmth of Everyday》以及《墨见真情 Gazing in Ink: Seeing People, Seeing Emotions》 。这些题目显示，学生策展团队并未把“关怀”理解为单一的温情叙事，而是将其放入更复杂的情绪、身份与社会脉络之中，让观众在观看作品时，同时经历一场自我梳理与反思 。对本地艺术教育而言，这也反映岭大把策展训练从课堂理论延伸到真实展览实践，让学生在公共场域中承担选件、论述与观众沟通的责任 。
卢家彦表示，这次展览的目的之一，是让学生在策展时回到“关怀”这一原点，重新思考策展人的角色与责任 。他认为，展览不仅突显年轻新生代的策展潜力，也让他们以“关怀”作为出发点，通过策展诠释探讨自我关怀、情绪离散、失去、记忆以及日常劳动等议题 。在香港文化生态中，这类由学生主导、同时面向公众开放的展览，既是艺术教育成果的展示，也是青年世代参与社会对话的一种方式 。